दागिन्यांची रचना नेहमीच विशिष्ट युगाच्या मानवतावादी आणि कलात्मक ऐतिहासिक पार्श्वभूमीशी जवळून संबंधित असते आणि विज्ञान आणि तंत्रज्ञान, संस्कृती आणि कलेच्या विकासासोबत बदलते. उदाहरणार्थ, पाश्चात्य कलेच्या इतिहासात बायझंटाईन, बारोक, रोकोको शैलीमध्ये महत्त्वाचे स्थान आहे.
बायझँटाईन शैलीतील दागिने
वैशिष्ट्ये: ओपनवर्क सोने आणि चांदीचे जडण, पॉलिश केलेले रत्न, मजबूत धार्मिक रंग असलेले.
बायझँटाईन साम्राज्य, ज्याला पूर्व रोमन साम्राज्य म्हणूनही ओळखले जाते, ते मौल्यवान धातू आणि दगडांच्या मोठ्या प्रमाणात व्यापारासाठी ओळखले जात असे. चौथ्या ते पंधराव्या शतकापर्यंत, बायझँटाईनकडे प्रचंड शाही संपत्ती होती आणि त्याच्या सतत विस्तारणाऱ्या आंतरराष्ट्रीय व्यापार नेटवर्कमुळे बायझँटाईन ज्वेलर्सना सोने आणि मौल्यवान दगडांपर्यंत अभूतपूर्व प्रवेश मिळाला.
त्याच वेळी, पूर्व रोमन साम्राज्याच्या दागिन्यांच्या प्रक्रियेच्या तंत्रज्ञानानेही अभूतपूर्व उंची गाठली. रोमकडून मिळालेल्या कलात्मक शैलीला. रोमन साम्राज्याच्या उत्तरार्धात, रंगीत दागिन्यांचे नवीन प्रकार दिसू लागले, रत्नजडित सजावटीचे महत्त्व सोन्यापेक्षा जास्त होऊ लागले आणि त्याच वेळी, इबोनाइट चांदीचा देखील मोठ्या प्रमाणात वापर केला जाऊ लागला.
सोने आणि चांदीचे सांगाडे बनवणे हे बायझँटाईन दागिन्यांचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. बायझँटाईनमधील सर्वात प्रसिद्ध सोन्याच्या प्रक्रियेच्या तंत्रांपैकी एक म्हणजे ओप्युसिन्टररासाइल, ज्यामध्ये मजबूत रिलीफ इफेक्टसह नाजूक आणि तपशीलवार नमुने तयार करण्यासाठी सोन्याचे सांगाडे बनवणे होते, ही एक तंत्र आहे जी इसवी सनाच्या तिसऱ्या शतकापासून बराच काळ लोकप्रिय होती.
इ.स.च्या १० व्या शतकात, बरीन इनॅमलिंगची तंत्रे विकसित झाली. बायझंटाईन दागिन्यांनी या तंत्राचा वापर केला, ज्यामध्ये धातूच्या टायरमध्ये थेट एक रेसेस्ड पॅटर्न गाडणे, धातूवर प्रतिमा उठून दिसण्यासाठी त्यात इनॅमल ओतणे आणि पूर्णपणे इनॅमल केलेल्या पार्श्वभूमीचा वापर काढून टाकणे यांचा समावेश होता.
मोठे रंगीत रत्नजडित संच. बायझंटाईन रत्नजडित कामात पॉलिश केलेले, अर्धवर्तुळाकार वक्र, सपाट पाठीचे दगड (कॅबोचॉन) पोकळ सोन्यात बसवलेले होते, ज्यामध्ये अर्धवर्तुळाकार वक्र दगडांमधून प्रकाश प्रवेश करत होता ज्यामुळे दगडांचे रंग आणि दगडांची एकूण स्फटिकाची स्पष्टता एका अत्याधुनिक आणि आलिशान शैलीत दिसून येत होती.
मजबूत धार्मिक रंगासह. बायझंटाईन कला शैली ख्रिश्चन धर्मातून उद्भवली असल्याने, बायझंटाईन शैलीतील दागिन्यांमध्ये क्रॉस किंवा आध्यात्मिक प्राणी असणे सामान्य असू शकते.
बरोक काळातील दागिने शैली
वैशिष्ट्ये: भव्य, उत्साही, बलवान आणि उत्साही, त्याच वेळी गांभीर्य आणि कुलीनता, विलासिता आणि भव्यतेने ओतप्रोत भरलेले.
लुई चौदाव्याच्या काळात फ्रान्समध्ये सुरू झालेली बरोक शैली भव्य आणि भव्य आहे. त्या वेळी, ती नैसर्गिक विज्ञानाच्या विकासाचा आणि नवीन जगाच्या शोधाचा, युरोपियन मध्यमवर्गाचा उदय, मध्यवर्ती राजेशाहीच्या बळकटीकरणाचा आणि सुधारणा चळवळीचा संघर्षाचा काळ होता. बरोक दागिन्यांचे सर्वात प्रातिनिधिक डिझाइन म्हणजे सेव्हिने बोकनॉट, सर्वात जुने बोकनॉट दागिने, जे १७ व्या शतकाच्या मध्यात जन्माला आले. फ्रेंच लेखिका मादाम डी सेव्हिने (१६२६-९६) यांनी या प्रकारच्या दागिन्यांना लोकप्रिय केले.
वरील चित्रातील हार दाखवतो कीमुलामा चढवणे, बरोक दागिन्यांमध्ये एक सामान्य प्रक्रिया. सोन्यावर वेगवेगळ्या रंगांच्या मुलामा चढवणे हे १७ व्या शतकाच्या सुरुवातीला जीन टाउटिन (१५७८-१६४४) नावाच्या ज्वेलर्सने तांत्रिक नवोपक्रम म्हणून सुरू केले.
बरोक शैलीतील दागिन्यांमध्ये अनेकदा एक मजबूत अगोरा सौंदर्य असते, जे इनॅमलच्या व्यापक वापराशी संबंधित नाही. अशा वेळी दागिन्यांच्या पुढच्या आणि मागच्या दोन्ही बाजूंना नेहमीच नाजूक इनॅमल आढळू शकत असे.
ही रंगीत तंत्रे विशेषतः फुलांच्या अभिव्यक्तीसाठी उपयुक्त आहेत आणि १७ व्या शतकात, एक असे फूल होते ज्याने संपूर्ण युरोपला पूर्णपणे उत्साहित केले आणि आठवणीत आणले. मूळचे हॉलंडचे, हे फूल फ्रान्समध्ये एक प्रकटीकरण होते: ट्यूलिप.
१७ व्या शतकात,ट्यूलिपते उच्च समाजाचे प्रतीक होते आणि त्याच्या सर्वात महागड्या किंमतीत, एका ट्यूलिप बल्बची किंमत संपूर्ण व्हिलासाठी असू शकते.
ही किंमत निश्चितच फुगलेली आहे, आता आपल्याकडे या परिस्थितीचे वर्णन करण्यासाठी एक संज्ञा आहे, ज्याला बबल म्हणतात, एक बबल आहे, निश्चितच फुटेल. बबल फुटल्यानंतर लगेचच, "ट्यूलिप बबल" म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या लसूण ट्यूलिप बबलची किंमत वाढू लागली.
काहीही असो, ट्यूलिप्स बरोक दागिन्यांचा स्टार बनला आहे.
सेटिंगच्या बाबतीत, तो काळ अजूनही असा होता जेव्हा हिरे सोन्यात बसवले जात होते आणि हिरे बसवण्यासाठी वापरल्या जाणाऱ्या धातूला कमी लेखू नका, कारण १८ व्या शतकापर्यंत रोकोको शैलीतील दागिन्यांमध्ये सोन्याचे सेट हिरे कमी होत चालले होते.
यावेळी मोठ्या संख्येने टेबलचे दागिनेकापलेले हिरे, म्हणजेच, टोक कापून काढलेला अष्टभुजाकार हिरा कच्चा दगड, हा एक अतिशय आदिम बाजू असलेला हिरा आहे.
म्हणून जेव्हा तुम्ही फोटो पाहता तेव्हा बरेच बारोक दागिने आढळतील की हिरा काळा दिसतो, खरं तर, हिऱ्याच्या रंगासारखा दिसत नाही, परंतु पैलू खूप कमी असल्याने, हिऱ्याच्या पुढच्या भागापासून प्रकाशात जाताना समोरून परावर्तित झालेल्या अनेक अपवर्तनाच्या पैलूंच्या सामग्रीतून जाऊ शकत नाही. तर मग पेंटिंगमध्ये बरेच "काळे" हिरे देखील दिसू शकतात, कारण समान आहे.
दागिन्यांच्या शैलीतील कलाकृतींमध्ये, बरोक खालील वैशिष्ट्ये सादर करते: भव्य, उत्साही, मजबूत धावपळ, तर धार्मिक स्वरूप कमी, विलासिता आणि गंभीर कुलीनतेने भरलेले. कामगिरीच्या बाह्य स्वरूपावर लक्ष केंद्रित करा, बदलाचे स्वरूप आणि प्रस्तुतीकरणाच्या वातावरणावर भर द्या.
उत्तरार्धात, कामाची शैली अधिक भडक, अश्लील आणि रंगीत झाली आहे आणि सखोल चित्रण आणि नाजूक कामगिरीच्या आशयाकडे दुर्लक्ष करू लागली आहे. उत्तरार्धातील बरोक शैलीने काही पैलूंमध्ये रोकोको शैली प्रकट केली आहे.
रोकोको दागिने शैली
वैशिष्ट्ये: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हलकेपणा, नाजूकपणा, नाजूकपणा आणि जटिलता, "C" आकाराचे, "S" आकाराचे वक्र.
वैशिष्ट्ये: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हलकेपणा, नाजूकपणा, नाजूकपणा आणि जटिलता, "C" आकाराचे, "S" आकाराचे वक्र.
"रोकोको" (रोकोको) हा फ्रेंच शब्द रोकेलपासून आला आहे, ज्याचा अर्थ खडक किंवा कवच अलंकार आहे, आणि नंतर हा शब्द कला शैलीची वैशिष्ट्ये म्हणून खडक आणि शिंपल्याच्या कवच सजावटीचा संदर्भ देतो. जर बरोक शैली पुरुषासारखी असेल, तर रोकोको शैली अधिक स्त्रीसारखी आहे.
फ्रान्सची राणी मेरी रोकोको कला आणि दागिन्यांची खूप मोठी चाहती होती.
राजा लुई पंधराव्याच्या आधी, बरोक शैली ही दरबाराची मुख्य थीम होती, ती खोल आणि शास्त्रीय आहे, वातावरण भव्य आहे, जे देशाची शक्ती सांगते. १८ व्या शतकाच्या मध्यात, फ्रान्सचा उद्योग आणि वाणिज्य जोमाने विकसित झाला आणि इंग्लंड वगळता युरोपमधील सर्वात प्रगत देश बनला. सामाजिक आणि आर्थिक परिस्थिती आणि भौतिक जीवनाच्या प्रगतीमुळे, रोकोकोच्या विकासाचा पाया घातला गेला, फ्रान्सच्या सर्व भागांमध्ये राजपुत्रांनी आणि विलासी कुलीन व्यक्तींनी एक भव्य राजवाडा बांधला आणि त्याची अंतर्गत सजावट ही बारोक लक्झरीच्या नेत्रदीपकतेच्या उलट आहे, जी स्त्रीवादी उदयाच्या दरबाराची वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते, म्हणजेच, लाल फिती आणि उत्कृष्ट, नाजूक आणि सुंदर सजावटीच्या प्रभावावर लक्ष केंद्रित करते. रोकोको शैली ही प्रत्यक्षात अत्यंत अपरिहार्य परिणामासाठी जाणूनबुजून सुधारित केलेली बरोक शैलीची निर्मिती आहे.
फेब्रुवारी १७४५ मध्ये, राजा लुई पंधरावा सिंहासनावर बसला, एके दिवशी त्याला वीस वर्षांहून अधिक काळ खऱ्या प्रेमाच्या वेडाचा सामना करावा लागला - श्रीमती पोम्पाडोर, हीच श्रीमती पोम्पाडोरने एका नवीन युगाची रोकोको शैली उघडली.
रोकोको दागिन्यांच्या शैलीचे वैशिष्ट्य म्हणजे: बारीक, हलके, भव्य आणि विस्तृत सजावटीचे, अधिक सी-आकाराचे, एस-आकाराचे आणि स्क्रोल-आकाराचे वक्र आणि सजावटीच्या रचनेसाठी चमकदार रंग.
रोकोको आर्ट डेकोमध्ये चिनी सजावटीची शैली, फ्रेंचमध्ये चीनच्या अतिशय मऊ वक्र शैली, चिनी पोर्सिलेन आणि टेबल, खुर्च्या आणि कॅबिनेटमधून प्रेरणा मिळते.
नमुन्यांवर आता मूर्ती, धार्मिक आणि राजेशाही प्रतीकांचे वर्चस्व राहिलेले नव्हते, तर पाने, पुष्पहार आणि वेली यांसारख्या असममित नैसर्गिक घटकांचे वर्चस्व होते.
रोकोको शैलीची निर्मिती ही प्रत्यक्षात बरोक शैली आहे जी जाणूनबुजून अत्यंत अपरिहार्य परिणामासाठी बदलली गेली आहे. रोकोको दागिन्यांच्या शैली आणि कला शैलीबद्दल अधिक जाणून घ्यायचे असेल तर "द ग्रेटेस्ट शोमन" हा एक प्रातिनिधिक चित्रपट पाहण्याची शिफारस केली जाते. दागिन्यांपासून ते ड्रेसपर्यंत आणि अंतर्गत सजावटीपर्यंत संपूर्ण चित्रपट रोकोको शैलीची वैशिष्ट्ये आणि आकर्षण अतिशय उत्तम प्रकारे दर्शवितो.
रोकोको शैलीतील दागिने मोठ्या संख्येने गुलाबी कापलेल्या हिऱ्यांनी बनवले जातात, ज्यांचे वैशिष्ट्य सपाट पाया आणि त्रिकोणी बाजू असतात.
ही बाजू असलेली शैली १८२० च्या सुमारास प्रचलित राहिली, जेव्हा ती जुन्या खाणीच्या कटने बदलली, परंतु कधीही पूर्णपणे नाहीशी झाली नाही आणि १०० वर्षांहून अधिक काळानंतर १९२० च्या दशकात तिचे पुनरुज्जीवनही झाले.
१७८९ मध्ये फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या उद्रेकामुळे दागिन्यांच्या उद्योगाला मोठा फटका बसला. त्यानंतर सिसिलीतील एक छोटा माणूस फ्रान्सचा सम्राट बनला आणि तो होता नेपोलियन. तो रोमन साम्राज्याच्या पूर्वीच्या वैभवासाठी वेडापिसा होता आणि स्त्रीकृत रोकोको शैली हळूहळू इतिहासाच्या रंगमंचावरून मागे हटत गेली.
अनेक गूढ आणि भव्य दागिन्यांच्या शैलींपेक्षा, त्यांच्या वेगवेगळ्या शैली आहेत, परंतु त्या व्यक्तीला एक किंवा दुसरी, विशेषतः बारोक आणि रोकोको - बारोक कोर्ट, रोकोको भव्य वाटू देतात. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, त्यांच्या कलात्मक शैलीचा तेव्हापासून डिझाइनर्सवर खोलवर प्रभाव पडला आहे.
पोस्ट वेळ: डिसेंबर-०३-२०२४